Trestévere Blog

Nominados Oscars 2011 mejor corto de Animación

2011-02-26T11:49:00.016+01:00

La ceremonia de entrega de los Oscar se acerca y es buen momento para analizar los candidatos a llevarse la estatuilla en la categoría de mejor corto de animación.

Day & Night

Otro éxito de Pixar que se suma a la larga lista de éxitos cosechados. La historia se inicia cuando Día, un tipo soleado, se encuentra con Noche, un desconocido de oscuro estado de ánimo, y las chispas saltan. Día y Noche se temen y la desconfianza inicial en el otro es visible, empezando su relación con el pie equivocado.

Pero a medida que van descubriendo en el otro sus cualidades únicas, y se dan cuenta de que cada uno de ellos puede ofrecer una ventana diferente en el mismo mundo, la amistad les ayuda a ambos a conseguir una nueva perspectiva. Acompañó a Toy Story 3 (2010) en su estreno en cines. Clara favorita a llevarse el Oscar

The Gruffalo

Producido por la gente de Magic Light Pictures y animado por el galardonado estudio alemán Studio Soil, “The Gruffalo” es una notable adaptación del libro infantil de Julia Donaldson que fue publicado en 1999 y que ya vendió unas 11 millones de copias a la fecha y que fue pensado para un público entre 3 a 7 años.

Max Lang y Jakob Schuh logran adaptarlo de manera que atrapa y entretiene a niños, jóvenes y adultos. Muy buena animación y excelente música de René Aubry.

Let's Pollute

Con el espíritu de los filmes educacionales de los años '50 y '60, Let's Pollute es una sátira moderna de cómo la polución es nuestra herencia y lo que hace crecer la economía. El corto nos enseña que la contaminación es parte de nuestra cultura y ayuda a que nuestra economía siga funcionando sin problemas.

La película comienza en la revolución pre-industrial de Estados Unidos para trasladarse a la época actual donde muestra a una familia contaminando a su paso en el transcurso de un día normal. El corto hace conexiones entre nuestros hábitos de despilfarro y las grandes empresas dando como resultado la contaminación del planeta Tierra. El autor es Geefwee Boedoe, ilustrador independiente que ha colaborado para Disney. Dreamworks o Pixar en éxitos como “Monsters” o “Buscando a Nemo”.

Let's Pollute es su primer proyecto en solitario habiendo necesitado tres años para poder finalizarlo. En este video solo podemos disfrutar de 4 de los 6 minutos que dura el corto. Esperemos que en un futuro podamos disfrutarlo en su totalidad.

The lost Thing

“The Lost thing” es la historia de un muchacho tímido que se encuentra en la playa con un extraño ser que está perdido y que nadie más parece ver.

La idea original parte del libro que lleva el mismo nombre y que gracias al exito internacional alcanzado en la Feria Internacional del libro de Bolonia llamó la atención de la Productora Passion Pictures que le propuso a su autor, Shaun Tan, trasladar la idea a un corto animado.

Shaun Tan, o como en el colegio lo conocían, «el que dibujaba bien» es un ilustrador que actualmente trabaja como freelance en Melborune. Se ha hecho famoso con libros ilustrados que tratan temas sociales, históricos y políticos mediante el surrealismo.

Shaun ha trabajado como diseñador de escenografías y como artista conceptual para películas como 'Horton Hears a Who' o 'Wall-e'.

Solo podemos disfrutar de su tráiler pero es suficiente para hacernos una idea de la estética global de esta original corto.

Madagascar, carnet de voyage

Este corto, obra de Bastien Dubois, nos muestra la isla de Madagascar a través de la mirada de un escritor de viajes.

Las páginas de su carnet van pasando y los dibujos se animan para hacernos descubrir la extraordinaria diversidad de la Isla Roja, sobre todo del "Famadihana", o rito del cambio de los muertos.

No hay que buscar un guión porque no lo hay. Simplemente hay que dejarse llevar por este magnífico viaje y disfrutar de su buenísima animación. Esta muestra todo un catálogo de técnicas de dibujo (tanto en 3D como en 2D), lo que le da un toque de personalidad al cortometraje.

Pese a que tampoco me parece una maravilla, sí que me parece recomendable, aunque solo sea por disfrutar de su original animación.

Nominaciones Goya: Exlibris

2011-02-08T20:48:00.001+01:00

Cortometraje realizado con la técnica del stop-motión pero rodado principalmente con imagen real. Con ‘Exlibris’, su autora, María Trénor, se pregunta cuántas personas antes que ella habrán leído, tocado y disfrutado un libro antiguo comprado en una librería de segunda mano. Cuatro personas diferentes, en cuatro lugares diferentes y en cuatro épocas diferentes, leen, tocan y disfrutan de un mismo libro.

‘Exlibris’ se define como «un poema visual, que rinde homenaje a los libros antiguos, a las librerías de viejo y al placer de leer a través de un ejemplar de ‘El Quijote’». Con el fragmento que se incluye a continuación es fácil hacerse una idea de la estética global del cortometraje, que en realidad dura 14’35 minutos.

Nominaciones Goya: The Tower of Time

2011-02-03T08:00:00.000+01:00

‘La torre del tiempo’ (‘The Tower of Time’) es un cortometraje dirigido por José Luis Quirós, de Quirós Animation.

El guión trata sobre una niña, Nora, que todas las noches salta a un mundo de fantasia desde su fria sala del hospital. Acompañada por Null, un gigantesco gorila, tendrán que emprender un peligroso viaje hacia otra dimensión para encontar su destino. Será su última esperanza de continuar viviendo.

De género fantástico y con una banda sonora que encaja en este estilo, este corto de animación está realizado con un espíritu mucho más comercial, ya que está creado en íntegramente en 3D y se ha doblado al inglés como idioma original.

Siendo encomiable ese afán de acercarse a todos los públicos, el corto esta falto de originalidad en cuanto al diseño de los personajes y poco prometedor con respecto a su historia.

Aqui solo podemos ver el trailer pudiendo ver el corto al completo en el siguiente link

Nominaciones Goya: Vicenta

2011-01-25T17:14:00.001+01:00

22 meses tardaron en Conflicto Producciones en realizar este corto de 22 minutos. Con la técnica del Claymation, (técnica mediante la cual se capturan fotografías mediante unas cámaras conectadas a un ordenador a medida que se va cambiando ligeramente la forma de los objetos maleables) el corto Vicenta cuenta la historia de una esposa que sufre el desprecio de su avaro marido, que guarda a buen recaudo la fortuna que ganaron hace años cuando al matrimonio le tocó la lotería

El guión es bastante bueno y la manera en la cual se van mezclando las escenas es sobresaliente. El problema es que 22 minutos son demasiados para un corto y tal vez esto juegue en su contra. Ya lo dijo una animadora de esta técnica en una conferencia: Es tan duro generar una escena con la técnica del stop-motion, que plantearse cortar alguna de ellas en el montaje resulta muy duro.

A mi, particularmente, me han resultado bastante amenos estos 22 minutos así que aconsejo a todo aquel que tenga tiempo a que disfrute de este corto que no tiene nada que envidiar a clásicos como "Wallace & Gromit" o "Chicken run"

Toy Story 3 triunfa en los Globos de Oro

2011-01-17T08:37:00.004+01:00

La última producción de Pixar, 'Toy Story 3', se impuso en la categoría de mejor película animada en los Globos de Oro 2011.

El filme dirigido por Lee Unkrich, secuela de la exitosa franquicia que también representa el primer largometraje de los aclamados estudios, superó a 'L'Illusioniste', 'Cómo Entrenar a tu Dragón', 'Mi Villano Favorito' y a 'Enredados', de su casa filial, Disney.

'Toy Story 3' es también la película más taquillera de 2010 alrededor del mundo con más de 1075 millones de dólares recaudados.

Nominaciones Goya: La Bruxa

2011-01-14T12:00:00.000+01:00

Producida por Fiesta Producciones, es Ricardo Solis quien corre a cargo del guión y la dirección. Esta productora ya se llevó el Goya en el 2006 en la categoría de corto de animación gracias a "Tadeo Jones".

"La Bruxa" cuenta la historia de una bruja enamoradiza que para poner fin a su soledad decide crear un conjuro para convertir a una rana en su Príncipe Azul. Con este hilo argumental, el corto muestra las situaciones por las que esta bruja tiene que pasar para conseguir su objetivo.

La historia consigue entretener pero poco más ya que el guión corre por unos derroteros previsibles que no consiguen sorprender. El modelado de personajes, su animación y el texturizado es bastante correcto aunque mejorable (sobre todo la parte del texturizado). Hay buenos efectos de fluidos y el rigging (proceso de colocar, ajustar y setear un sistema de huesos o un bípedo a una maya) de los personajes es bastante bueno.

Aunque hay que reconocer que es muy complicado darle voz a un personaje que no dice ni una palabra, no me acaba de convencer los sonidos que balbucea la protagonista, muy llanos y poco enfatizados cuando la historia lo necesita.

Eso sí, la crítica realizada a las estaciones de servicio en la escena de la gasolinera es de sobresaliente y solo por ese motivo ya vale la pena disfrutar de este corto.

Nominaciones Goya 2011

2011-01-12T09:17:00.007+01:00

Saludos amigos blogueros.

Ayer conocimos los nominados a los premios Goya del 2011 en la categoría de mejor corto de Animación Español. Cuatro historias realizadas con diferentes técnicas que, de aquí hasta el 13 de febrero, sueñan con llevarse el "cabezón" como premio a unos trabajos que la mayoría de las veces se realiza por inquietudes creativas y no por encargos profesionales.

"La Bruxa" de Fiesta Producciones, "Vicenta" de Conflicto Producciones, "Exlibris" de Clara Trénor y "La Torre del Tiempo" de Quirós Animatión son las cuatro trabajos que han pasado una primera criba en donde 13 proyectos optaban a la categoría de finalista.

No todos los trabajos los podemos encontrar en la red y mucho menos información sobre algunos de ellos. Ese es el defecto de una categoría, la del mejor cortometraje de animación, que poca relevancia tienen en los diferentes medios de comunicación. Tal es el ninguneo a este premio, que algún año se pensó en sacar la entrega de este Premio de la Gala para así disminuir el tiempo de la misma. Afortunadamente muchos fueron los que protestaron y finalmente no ocurrió así.

De aquí al 13 de febrero os iré comentando los diferentes trabajos para que ese día cada uno tenga su favorito y así ayudar a dotar de prestigio una categoría que merece más repercusión de la que goza actualmente

Estrenos de cine: Megamind

2010-12-02T12:58:00.004+01:00

Mañana 3 de diciembre se estrena la última película de Dreamworks: Megamind. La nueva película de animación de los productores de 'Shrek', 'Madagascar' y 'Kung Fu Panda es la primera historia de este estudio relacionada con el mundo de los superhéroes y supervillanos

El Guasón le responde a Batman en El caballero de la noche: "¿Matarte? No quiero matarte... Tú me complementas". En tono de comedia, Megamind se acerca a la pregunta ¿Qué sería de la vida de un villano sin su contraparte?.

Con un origen idéntico al de Superman, esta historia nos presenta al valiente Metro Man, héroe de Metro City, y a su némesis, el brillante villano Megamind. Un día, el malo logra vencer al bueno, y la trama da un giro inesperado: Megamind se encontrará en el más misterioso dilema ¿Un supervillano sin superhéroe? ¿Fue buena idea acabar con él? El remedio será peor que la enfermedad y Megamind tendrá que confrontarse a sí mismo.

Poco más podemos hablar de una cinta que todavía no se ha estrenado. Como curiosidades podemos decir que Megamind arrasó en taquilla en su estreno en los Estados Unidos y que en este país un cine tuvo el desliz de proyectar la cinta de terror Saw 7 en vez de la película de animación. Esperemos que los niños se recuperen del trauma.

Alma de Rodrigo Blas

2010-11-26T08:45:00.000+01:00

Hoy rescató otro de esos cortos de animación que en su día fue muy aplaudido por la critica y que muestra de nuevo el buen nivel de la animación nacional

Alma es el primer corto de animación de Rodrigo Blass como director. El granadino lleva trabajando como animador para Pixar desde el año 2002 y ha colaborado en películas como Buscando a Nemo, Los increíbles, Cars, Wall-E y Up. Alma tiene una factura impecable y un estilo visual delicioso.

Alma es una joya nacional dentro de la animación y resultó una sorpresa que no fuese preseleccionada para el Oscar como mejor corto de animación en el 2010. Tal vez, que ya hubiese un corto español entre los preseleccionados (La Dama y la muerte de Kandor Mon de la cual hablaremos próximamente) acongojó a los americanos a la hora de incluirla.

Una iluminación exquisita y unos escenarios cuidados hasta el más ínfimo detalle recreando un ambiente encantado, hacen que te enganches desde los primeros segundos.

La fluidez de movimiento de los personajes, las texturas y los efectos de cámara hacen de este corto una demostración del buen nivel de la industria del 3D en nuestro país.

Imágenes 3D para Biblioteca

2010-11-17T10:09:00.009+01:00

Hoy os traigo unas perspectivas 3D que realicé hace unas semanas para el estudio de Arquitectura Singular Studio. Las infografías corresponden al proyecto de la construcción de una Biblioteca Pública Municipal y Centro Socio-Cultural que se va a construir en la zona de Aduanas de la localidad de Xàbia.

El edificio de arquitectura moderna, utiliza la línea recta en su forma y tiene en la "piel" que lo envuelve su característica más identificadora. El Arquitecto José Moragues perseguía una máxima que no era otra que la de crear un edificio que se integrará bien con el entorno existente pero sin renunciar a los avances y exigencias, tanto formales como estéticas, que nos dicta la época en la que vivimos.

Con las infografías se pretendía captar esa esencia y huir de las imágenes foto-realísticas que en ocasiones no son la mejor opción para mostrar ciertos proyectos.

Para conseguir esto se busco diferenciar, mediante la elección de colores, los dos aspectos a destacar: grises y blancos para mostrar el edificio de estilo moderno y colores más "vivos" como verdes y amarillos para mostrar el entorno natural que rodea el mismo.

La unión de estos dos conceptos se consigue utilizando la línea recta y la disposición ordenada de los diferentes elementos que componen la escena. La situación de la cámara y la longitud focal de la misma ayudan a que sea el edificio el máximo protagonista de la escena.

Kotok: La promoción audiovisual

2010-11-11T08:20:00.000+01:00

Hola amigos.

Os voy a hablar de Kotok, un estudio creativo de producción audiovisual que ha realizado muchos de los anuncios o cortinillas de la TV que día tras día vemos en nuestro aparato de televisión.

Empresa joven que empieza su andadura a finales del 2005, Kotok es un estudio afincado en Barcelona que realiza identidades corporativas para canales y programas de tv, spots, animación 3D o stopmotion. El estudio lo forman 5 personas y entre sus clientes se encuentran las cadenas de televisión Cuatro, Telecinco, La Sexta o Tve.

Suyas son las promociones de la Champions League de Tve, la campaña para Cuatro de la Eurocopa del 2008 o la promoción de canal + Xtra para Canal +.

Alegra saber que en España existen buenos estudios de producción audiovisual que están a la altura de los mejores estudios a nivel internacional, tal como certifica su posición de finalista en los PromaxBDA América Latina 2010.

Marco Besas: La leyenda del Espantapajaros

2010-10-28T08:00:00.000+02:00

La "Leyenda del espantapájaros fue un trabajo realizado en el 2005 que en su día fue nominado en los Goya y que ganó el Melies de plata en el prestigioso festival de Fantasporto 2006 que se celebra cada año en la famosa localidad vitivinícola de Oporto.

El autor es Marco Besas (1969), cortometrajista madrileño que estudió en la Escuela de cine de Nueva York y que ha realizado varios cameos con realizadores de la talla de José Luís Borau.

La "Leyenda del espantapájaros" es una excelente historieta, muy bien ilustrada y narrada, que nos cuenta el triste destino de un espantapájaros que no quiere serlo. Tiene la magia del cine de animación que hecho para niños convence a mayores, una magia difícil de dibujar o parir pero que en esta ocasión fluye sola.

La estructura cinematográfica del guión es perfecta, con una ausencia absoluta de diálogos y recayendo todo el peso del relato en un enorme Sancho Gracia que a su vez añade, si cabe, mayor nostalgia fílmica. Los trazos de los personajes, cuervos, humanos, espantapájaros son afilados y decadentes pero a propósito, como queriendo añadir esa tenebrosidad innata del relato infantil.

Un muy buen corto que rescató aquí para todos aquellos que no lo pudieron disfrutar en su día

Fly de Alan Short

2010-10-14T12:50:00.000+02:00

Aardman Animations, también conocido como Los estudios Aardman, es un célebre estudio de animación con base en Bristol, Reino Unido. Es conocido por el empleo avanzado de las técnicas de claymation y stop-motion en sus producciones.

Su creación más conocida es la de Wallace & Gromit y más concretamente el largometraje “Chicken Run” (Evasión en la granja) con la que ganaron infinidad de premios entre ellos el Oscar ala mejor película de animación en el 2000.

En abril de 2007, Aardman firmó un contrato de tres años con Sony Pictures Entertainment para producir películas, pero en la actualidad la compañía solo ofrece cortos y muy de cuando en cuando. El último se titula "Fly" y está dirigido y escrito por Alan Short, el supervisor de animación de la compañía.

"Fly" nos cuenta un hecho cotidiano, una mosca se cuela en casa y habrá que echarla. Una lucha entre un teleadicto y una mosca pesada se convierte en una serie de situaciones que llevan a un descontrol total.

Estrenos de cine: Gru:Mi villano favorito

2010-10-07T23:41:00.005+02:00

Hola amigos.

Inauguramos sección en la que intentaremos informar de los estrenos de cine que se van produciendo. Empezamos con el estreno de hoy “Gru: mi villano favorito”.

Esta es la primera película producida por el estudio Illumination Entertainment fundado por Chris Meledandri que dejo su cargo como presidente de 20th Century Fox Animation a principios de 2007 para fundar Iluminación Entertainment en 2008.

Según la sinopsis que podemos ver en filmaffinity, Gru (voz de Steve Carell en la versión original y de Florentino Fernández en la versión española) es un hombre deplorable que planea el acto criminal más increíble de la Historia: robar la Luna. Incitado por una madre malvada (voz de Julie Andrews en la versión original y también de Florentino Fernández en la versión española), Gru sólo encontrará un obstáculo en su camino: tres niñas huérfanas a las que tendrá que cuidar temporalmente.

Realmente tengo ganas de ver la cinta para comprobar si una nueva productora se suma a la carrera que tienen Dreamworks y Pixar en lo que se refiere a liderar el sector de la animación 3D. En EEUU recibió muy buenas críticas y obtuvo una muy buena taquilla.

Reconozco que personalmente iré al cine con alguna que otra reserva: Florentino Fernández no es santo de mi devoción y algo me dice que su doblaje va a cobrar demasiado protagonismo.

"Run for Love" de Nike

2010-10-05T23:00:00.000+02:00

Nike es una de esas marcas que siempre han sabido innovar con sus anuncios, los cuales saben dotar de valores añadidos como son el impacto visual y la creatividad.

Inspirado en el teatro de títeres de sombras de Indonesia y con el lema de que el amor todo lo puede, Simon Cassels y su amigo Justim Blampied crearon un fantástico spot para Nike.

Según Cassels: "Todo está hecho en After Effects con un poco de ayudar a Maya. Es una simple historia de amor y perseverancia contra la adversidad que era el objetivo que se perseguía en este proyecto".

Al anuncio le acompaña una fantástica banda sonora creada por Paul McKee.

Pixels de Patrick Jean

2010-09-28T13:58:00.007+02:00

Pixels es una espectacular pieza de Patrick Jean producida por One More Production para Division. La animación muestra como miles de criaturas de 8-bits invaden la ciudad de Nueva York.

En sólo 24 horas un millón de personas vio en internet el corto de animación "Pixels". Dos semanas después su director novel volaba de París a Hollywood para negociar con las grandes productoras un presupuesto millonario con el que llevar su idea, de 10.000 € de costo, a la gran pantalla.

Para los mayores de 25 años está animación nos evocará viejos recuerdos ya que la animación rinde homenaje a juegos tan clásicos de los 80 como son Space Invaders, Pacman, Tétris, Donkey Kong, Frog y otros que van destruyendo la ciudad a su paso.

Mezclando espectaculares efectos visuales, pero manteniendo ese sentimiento retro, Patrick nos presenta un video que resulta, simplemente, espectacular. Si a alguien le interesa la banda sonora decir que se trata de “L.A. trumpets” de Naïve New Beaters.

Joaquin Baldwin

2010-09-22T09:00:00.000+02:00

Hola amigos.

Hoy os presento “Sebastian’s Voodoo” un fantástico trabajo de Joaquín Baldwin, animador paraguayo de 27 años, que vive actualmente en Los Ángeles, California.

Joaquín empieza trabajando en una revista de informática donde se destaca en diseños web y gana experiencia. En 2002, se muda a EEUU para estudiar en la Columbus College of Art & Design, en Ohio. Una vez graduado, va a Los Angeles para realizar un Master en la UCLA.

En 2008 fue finalista en la Short Film Corner (Festival de cortometrajes de Cannes) con su corto Papiroflexia. Tambien estuvo en los Annie Awards (los Oscars de la animación), por la nominación de su corto Sebastian’s Voodoo. Este corto ha sido premiado en muchos de los festivales más importantes

Como curiosidad contar que el coste de producción de este corto fue de USD $2.000, y que el 100 % de ese costo fue para la música, para el compositor, ingeniero, y los músicos que se contrataron para las grabaciones.

Si os interesa conocer más cosas de este artista os recomiendo una entrevista suya publicada en el blog de elporo

Anuncio de "The QBF" sobre la fibra óptica

2010-09-17T17:32:00.005+02:00

De un tiempo hacia aquí cada vez tengo más interés en pequeñas obras de arte que, por diferentes motivos, pasan desapercibidas. Me refiero a cosas tan cotidianas como los créditos de una película, la cortinilla de cualquier programa o un simple anuncio.

Estas pequeñas producciones visuales muchas veces esconden un gran trabajo creativo que consiguen elevarlas al status de videoarte. (Videoarte: Toda aquella obra en la que total o parcialmente se da la utilización de la tecnología vídeo, bien sea en formato electromagnético o digital, y donde la creación audiovisual presenta una intencionalidad claramente artística)

Profesionalmente, ya son muchas las empresas que han destacado en este sector elaborando magníficos trabajos que traspasan la barrera de lo comercial para convertirse en verdaderas obras llenas de creatividad

El anuncio creado por el estudio The QBF para la empresa KPN es un buen ejemplo de ello. Dirigido por Mischa Rozema, demuestra en dos minutos, y de manera visual, la vida antes y después de la fibra óptica. Ilustra cual ha sido el avance en el campo de las telecomunicaciones pasando de las señales de humo a una comunicación tan rápida y potente como es la que nos ofrece la fibra óptica.

El cambio climático

2010-09-07T23:52:00.012+02:00

El brutal impacto que el calentamiento global está teniendo sobre los casquetes polares se ilustra en un anuncio impactante creado en el 2009 por la agencia Mother y dirigido por Daniel Kleinman.

El objetivo de la campaña era concienciar a la gente sobre el impacto que sufre la tierra cuando se toman vuelos de corta distancia. Fue inspirado por el hecho de que un vuelo europeo produce un promedio de 400 kg de carbono, que es el mismo peso que el de un oso polar hembra.

MPC creó los osos polares usando las herramientas de su propiedad como "PAPI", para simular la caída y las colisiones de una manera realista, y 'Furtility', para que la piel se mueva de forma realista.

Robert Saville, socio creativo de Mother comentó "Queríamos hacer reflexionar a las personas del impacto que provocan sobre el clima los vuelos de corta distancia. Utilizamos los osos polares porque son un símbolo bien entendido de los efectos que el cambio climático está teniendo en el mundo natural"

Un portavoz de Plane Stupid, dijo: "Como organización queremos poner fin a los vuelos de corta distancia, este anuncio es solo el tipo de mensaje contundente que necesitamos para que la gente se detenga y piense antes de reservar su viaje de ensueño".

Para terminar, y quedarnos con una sensación más alegre, citamos las declaraciones del director Kleinman: "Todos los osos polares vivían en un zoo virtual de Londres llamado MPC. Ningún oso estaba vivo cuando se le dejó caer desde una gran altura y ningún píxel resultó herido durante el rodaje"

Anuncio Dirt3 de RealtimeUK

2010-08-17T16:35:00.014+02:00

Si eres un amante de los videojuegos habrás oído hablar de "Dirt 3" el próximo lanzamiento de Codemasters del que está considerado el mejor videojuego de rallys.

Dirt 3 es, hasta el momento, el último videojuego de la secuela que comenzó en 1998. Las primeras versiones del juego llevaban el nombre del piloto Colin McRae pero tras su muerte en 2007 la saga empezó a ser más conocida como Dirt (aunque en algunos países se sigue utilizando el nombre del piloto como elemento identificador)

En 2011 Codemasters lanza su Dirt 3 y para aumentar el interés de sus millones de seguidores ha lanzado un tráiler a modo de presentación que deja con la boca abierta a todo el que lo contempla.

El trailer es obra del estudio de postproducción realtimeuk, empresa inglesa que se ha especializado en promoción de videojuegos y en publicidad. El resultado es espectacular así que altavoces a tope, gas a fondo y disfruten de este anuncio.

Oktapodi

2010-08-02T09:38:00.008+02:00

Oktapodi fue una de las sensaciones en internet durante el año 2008. Trabajo amateur hecho por estudiantes de la escuela de animación francesa Gobelins, llegó a alcanzar un gran número de premios y nominaciones en diferentes festivales siendo su nominación al Oscar en la categoría de corto animado su logro más importante (la estatuilla finalmente fue para el corto "La Maison de Petits Cubes" de Kunio Kato).

Divertido y adrenalítico cortometraje de animación y con la base de la historia de la pecera de ‘Buscando a Nemo’, muestra en dos minutos y medio la breve odisea de dos pulpos enamorados que son separados de la pescadería donde viven (momentánea e ingenuamente) felices, y que inician una carrera frenética por las calles de un pueblecito isleño (se diría que podría ser de Grecia por la ambientación) a bordo de la furgoneta donde pretenden trasladar a uno de ellos hasta un restaurante de la playa.

Hace unos años oí decir a Amenábar que un buen cortometraje es, ante todo, una buena idea. Estando conforme añado a ese comentario que si esa idea se desarrolla en el menor tiempo posible y, si es necesario, sin palabras, entonces el objetivo de hacer algo bueno en una obra de corto metraje está logrado al cien por cien.

Si alguien tiene interés en ver el "makin of" puede verlo aquí

Tino Segui: El Diseño de Aston Martin

2010-07-14T11:16:00.010+02:00

Tino Segui es un joven ingeniero de Muro de Alcoy que desde el 2008 es el segundo de abordo en el departamento de Diseño de Aston Martin. Yo lo conocí en mis años de Universidad en Alcoi gracias a que su grupo de gente y el mío congeniaron bien desde el principio.

Desde que en el 2000 me fui de Alcoi no volví a saber nada más de él hasta que a principios de mayo se organizó una comida de antiguos alumnos. Fue entonces cuando nos quedamos fascinados de la vida profesional de Tino que ese mismo día había desayunado en Leamington Spa, ciudad donde reside y que se encuentra al sur de Coventry.

Con la naturalidad del que lo vive día a día nos contó como se había desarrollado su carrera profesional desde que terminamos la carrera. Pensé que a muchos de vosotros seguro que os interesaría conocer algunos detalles de una profesión tan interesante.

Le pregunté si le importaba responderme a unas cuantas preguntas y al día siguiente ya tenía el sí por respuesta así que agradecemos a Tino el tiempo que nos dedica y le deseamos suerte para un futuro

Preg. ¿Puedes contarnos a grandes rasgos cual ha sido tu formación y en qué momento viste claro que te querías dedicar profesionalmente al diseño de coches?

T.S. Empecé mis estudios de Diseño Industrial en la Escuela Politécnica de Alcoy, finalizados los tres años y marcado por una fuerte pasión por el automóvil decidí especializarme en el campo de la Ingeniería de la Automoción en la escuela Universitaria Ford España.

Acabada mi titulación recibí una oferta de Ford para trabajar en el campo de la Ingeniería electrónica en las oficinas de I+D+I de Ford Motor Co. situadas en Inglaterra. Fue durante este periodo cuando me di cuenta de que mi pasión por el mundo del automóvil estaba más enfocada hacia la parte del diseño que al de la Ingeniería. Fue por esto que después de un año en Inglaterra, gracias a los consejos de algunos diseñadores de Ford, decidí volver a España para retomar mi formación como diseñador cursando el Master en Diseño de Automóviles en la Politécnica de Valencia.

Acabada mi formación en Valencia decidí continuar mis estudios en el campo del diseño, es por esto que decidí irme a vivir a Alemania y cursar allí el master in Transport Design el la HS Pforzheim.

Una vez en Pforzheim fue cuando ya pude entrar en contacto de una forma mas directa con profesionales del diseño del mundo del automóvil, colaborando con proyectos con empresas como Mazda y Honda. Esta ultima fue la que me ofreció mi primer contrato a modo de diseñador profesional mientras finalizaba mis estudios en Pforzheim.

Una vez finalizados mis estudios decidí preparar mi CV y portfolio para enviarlo a las diferentes emopresas del sector.Una de estas fue Aston Martin, que después de un proceso de selección decidió ofrecerme un puesto fijo y formar parte del equipo de diseño, equipo del cual soy miembro desde Julio de 2008.

Preg. Durante esta etapa de formación que nos has comentado ¿Ha habido cabida para los programas de diseño en 3d? Y si es así, ¿Era una parte importante de la formación o estamos hablando de asignaturas secundarias?

T.S. Siempre ha habido cabida para los programas de 3d, aunque siempre ha sido de una forma mas secundaria, mi idea siempre fue dedicarme a diseñar y no a ser modelista…. Pero claro esta que tener nociones de cómo utilizar los programas de 3d es una gran ayuda a la hora de explicar a los modelistas como quieres las cosas…

Preg. ¿Cuáles eran los programas utilizados para dicha formación?

T.S. En la etapa de ingeniería trabaje más con programas tipo Catia o Solid Works aunque estos son softwares dedicados más a ingeniería que diseño…. En la etapa en la que empecé a diseñar he utilizando Rhinoceros y Alias para modelar, pero para el tema de renders se utiliza Hypershot y 3D Max

Preg. Sabemos que ahora estás trabajando en las oficinas de Inglaterra de Aston Martin y que eres uno de los máximos responsables del área de diseño. Nos gustaría saber donde trabajaste antes de llegar a Aston Martin y de qué manera te pusiste en contacto con ellos.

T.S. Previo a Aston estuve un año en Frankfurt trabajando y finalizando mis estudios en Honda, una vez finalizado mi contrato decidí enviar mi CV y portfolio a diferentes empresas y una de ellas fue Aston. Vine para una entrevista con el director de diseño y el mismo día me confirmo su interés en contratarme. Acepté la oferta y soy parte del equipo desde Julio de 2008

Preg. ¿Cuál es el proceso que se sigue desde que se decide lanzar un nuevo modelo hasta que este ya está en el mercado? ¿Cuanto suele durar este proceso?

T.S. Es un proceso un tanto largo y complicado pero intentaré explicarlo de un modo bastante sencillo.Todo suele empezar con un estudio de mercado para que Gerencia pueda valorar si necesita un nuevo producto en un diferente nicho de mercado.

Una vez gerencia aprueba el presupuesto de desarrollo de un nuevo producto se pasa a generar ideas y maquetas. De todas estas se elige una propuesta y en este punto es cuando los diseñadores y los ingenieros aúnan esfuerzos y trabajan de un modo conjunto, unos para que visualmente el producto sea correcto y los otros para que sea eficiente y factible para una cadena de producción.

Una vez finalizado este proceso se realizan los primeros prototipos que se dedicarán a verificar tanto el aspecto final del vehiculo, como el proceso de montaje , rendimiento y efectividad de los diferentes componentes etc, etc. Una vez completos todos estos requerimientos es cuando se pasa a producción en serie.

Aunque parezca increible este proceso es muy largo y dependiendo de empresas puede pasar entre 3 y 6 años hasta que el producto se pueda ver en la calle.

Preg. ¿Durante la etapa de desarrollo de un nuevo modelo, en qué momento se utilizan y qué importancia tienen los programas de diseño en 3d?

T.S. Nosotros trabajamos en todas las fases con programas 3D. Al principio del programa desarrollamos sketch models (son modelos que no son perfectos en cuanto a calidad superficial pero son efectivos a la hora de poder enseñar a gerencia cual es la idea (durante esta fase normalmente utilizamos Alias porque es un programa con el que podemos conseguir resultados rápidamente y es una herramienta muy versátil a la hora de poder realizar cambios en el modelo).

Cuando uno de estos sketch models es aprobado por gerencia normalmente lo que hacemos es fresar el modelo a escala real. El material utilizado para hacer el modelo es Clay que es una especie de arcilla que nos permite trabajar las superficies una vez el modelo esta fresado.

Una vez la maqueta 1:1 es aprobada se escanea en 3D y se reconstruyen todas las superficies en ICEM surface. Necesitamos hacer esto para que las superficies sean lo mas correctas posibles ya que lo que hagamos durante esta fase es la información que pasara a producción.

Preg. ¿Qué software de diseño utilizáis? ¿Es un programa desarrollado especialmente para la casa Aston Martín o es un programa que también utilizan otros fabricantes?

T.S. Para modelado aquí utilizamos Alias y Icem Surface. Como ya he mencionado antes Alias para skerch models y Icem para modelados de superficies de producción. estos softwares son genéricos, y son los que utilizan la mayoria de fabricantes. Para la parte de renderizados utilizamos el plugin de renderizado de Alias, Hypershot o 3d Max.

Preg. La gente que forma parte de tu equipo de diseño ¿Hay quien se dedica exclusivamente a una tarea (por ejemplo al diseño en 3d por ordenador o a la realización de maquetas) o por el contrario se os exige una formación general en donde se tiene que saber de todo para poder actuar en cualquier fase de la etapa de desarrollo?

T.S. Normalmente en el estudio de diseño hay tres tipos de trabajos: diseñador, modelista de 3d y modelista de clay. La manera de trabajar básicamente es la siguiente: El diseñador lidera el grupo de trabajo y tiene a su cargo una serie de modelistas. El diseñador se encarga de generar ideas (bocetos) para que los modelista la puedan construir en 3d, pero siempre el proceso es supervisado por el diseñador. Una vez el modelo es fresado se pasa a trabajar con los modelistas de clay los cuales retocaran las superficies de acuerdo a las directrices del diseñador.

Preg. Una última pregunta: ¿Que le dirías a una persona que se plantee dedicarse al mundo del diseño de coches?

T.S. Bueno primero hay que ser claros y honestos, trabajar en España como diseñado de automóviles es casi imposible, así que la persona que quiera dedicarse a esto debe estar mentalizada de que casi al 100% tendrá que salir fuera de España para formarse y/o para trabajar.

Y por supuesto tenéis que confiar en vosotros mismos y no desanimaros.
Es un largo camino hasta poder llegar a tener un trabajo estable como diseñador, pero yo os puedo asegurar que la recompensa de poder trabajar haciendo lo que te gusta compensa con creces los años de esfuerzo.

Gracias por tus respuestas. Esperemos que te vaya todo tan bien como hasta ahora y saber de ti en un futuro próximo. Si alguien quiere lanzar alguna pregunta la puede dejar a modo de comentario.

Baño para Madestra

2010-07-05T10:52:00.008+02:00

Hola amigos.

Hoy os traigo una imagen que realicé hace poco para Madestra. El objetivo era mostrar al cliente final como quedaría su baño una vez reformado. Lo mejor de todo es que fue el propio cliente quien exigió una infografía tal y como le habíamos hecho en una reforma anterior.

Considero que hoy en día, con las herramientas de las que disponemos y con la competitividad que existe en el mercado, es una obligación aportar al cliente información que detallen el proyecto y que atraigan visualmente.

Se puede discutir sobre cuando entregar una perspectiva 3D (si a la entrega del presupuesto o una vez se haya firmado este), pero lo que no se puede discutir es que el cliente cada vez quiere más información con menos texto y más imágenes.

Ya no solicitamos únicamente presupuesto a nuestro carpintero de toda la vida. Ahora pedimos 4 o 5 precios para comparar y no queremos perder mucho tiempo en descifrar la redacción del mismo. Queremos entender de manera rápida y sencilla cuanto nos va a costar y cuál va ser el resultado final.

La obligación del cliente es exigir este tipo de información y la del empresario es plantearse si seguir con las formas tradicionales o apostar por las nuevas técnicas de venta. Los tiempos de crisis son los mejores para plantearse este tipo de decisiones porque ya se sabe que "quien siembra hoy recoge mañana".

Anuncio Coca-Cola Mundial 2010

2010-07-01T12:23:00.004+02:00

Inmersos como estamos en el Mundial de fútbol que se celebra en Sudáfrica es bueno hablar de un anuncio que estos días vemos en la televisión de manera continua. Hablo del anuncio de Coca-Cola en donde vemos a un niño que pasa de jugar de un campo de polvo de África a embarcarse en un viaje mágico en busca de las de las experiencias más festivas del deporte. En el camino, encuentra a varios equipos de fútbol, cada uno con su propio estilo personal de alegría.

El autor de este anuncio es el francés Edouard Salier (director, artista gráfico, diseñador y fotógrafo),que ha demostrado su destreza en muchas disciplinas creativas. Sus proyectos se han presentado y apreciada en todo el mundo: la mostra de Venecia, los festivales de cine digital Resfest de Nueva York, Los Ángeles o Seúl, el festival de cine de Sundance, etc.

Ha dirigido varios anuncios para Nike, Renault, Smirnoff, así como videos musicales de artistas como Air, Massive Attack, Raphael Saadiq, Orishas y otros artistas internacionales.

Hoy os dejo este anuncio de Coca-Cola (no el que vemos en España porque el que vemos aquí está reducido) por el tema del mundial, pero prometo volver a hablar pronto de esta artista y mostraros otros trabajos más espectaculares.

Max Wahyudi

2010-06-14T23:02:00.010+02:00

Hola amigos.

Vuelvo por aquí después de unos días desconectado de internet. Y vuelvo con un trabajo espectacular de Max Wahyudi, un indonesio afincado en Canadá que en el mundo del 3D es reconocido como un experto en el modelado y texturizado de personajes famosos. Tal es su nivel de calidad y el nivel de realismo con el que dota a sus trabajos, que cuesta distinguir la imagen 3D de la fotografía de referencia.

Y como muestra un botón: la infografía de la actriz coreana Song Hye Kyo. La imagen está realizada con 3D Max y ZBrush y el resultado es espectacular ¿Sabrían decirme cual es la imagen de referencia y cual la obtenida con el programa 3D?

Trestévere 01

2010-05-28T14:33:00.012+02:00

Hola amigos.

Me apetece ir mostrando imágenes realizadas por mí para que poco a poco la gente que se vaya enganchando nueva al blog vaya conociendo mi trabajo.

Hoy os traigo una infografía que en su día realicé para una interiorista que más que mostrar cual era la distribución completa del baño que se iba a reformar, estaba interesado en captar la esencia del mismo.

Quedamos satisfechos al comprobar la reacción del cliente al ver la imagen.

Publicidad Guinness

2010-05-26T10:04:00.008+02:00

Buenos días.

Hoy os traigo una publicidad curiosa donde vemos un magnífico trabajo realizado por "The Moving Picture Company" (MPC). Esta empresa, de origen británico, es una de las más importantes a nivel de postproducción y animación 3D tanto para publicidad como para cine (su último trabajo pertenece a la película de Ridley Scott: Robin Hood)

Esta campaña de Guiness fue encargada a la agencia de publicidad "Irish International BBDO" la cual encomendó a MPC la tarea de la animación de las más de 700 neveras que aparecen en el spot. Al principio se pensó en animar una por una cada nevera pero después se decidió que lo mejor era una simulación con Real Flow y escribir scripts personalizados para transferir está animación a una serie de neveras modeladas con Maya. Photoshop se utilizó para la textura y el seguimiento se hizo con Boujou y PFTrack.

Espero que os guste.

Cristóbal Vila

2010-05-19T14:22:00.012+02:00

Hola amigos blogueros.

Hoy os presento un trabajo espectacular de Cristóbal Vila: "Nature by numbers".

Yo conocí a Cristóbal en un curso taller que impartió en Valencia en verano del 2008. Aquel curso trataba sobre la metodología de trabajo que había seguido para realizar la animación inspirada en la famosa Casa de la Cascada. Sin duda se trata de un taller interesante para todo el mundo que intenta dedicarse al 3D

Hace poco recibí un email de Cristobal presentándome su nueva animación basada en la relación entre la naturaleza y las matemáticas. Me quede impresionado por el nivel de la animación no solo por lo que se refiere a aspectos del 3d como son el modelado, la texturización o los materiales sino además por el conocimiento en aspectos del cine como son el ritmo o los movimientos de cámara.

Por eso decidí que sería una buena idea que Cristobal nos contestara a unas cuantas preguntas para conocer algunos detalles de este trabajo tan espectacular.

Preg. Hola Cristobal, sabemos que este tipo de animaciones, como la mayoría que vemos en tu web , son proyectos que realizas por motivación personal ¿Cómo se te ocurrió realizar una animación basada en la relación entre la naturaleza y las matemáticas?

C.V. Es un tema que ya me atraía desde hace tiempo. Siempre me ha llamado la atención cómo se pueden encontrar patrones en la naturaleza, y además el tema da para mucho: los paneles hexagonales de las abejas, las formaciones geométricas que adquieren muchos minerales y rocas, la increíble mezcla de espirales y fractales que podemos encontrar en un romanescu, las espirales de las galaxias o los tornados, los patrones geométricos decorativos que se encuentran en muchos insectos... Hay como para hacer una segunda y una tercera parte de Nature by Numbers. Yo tenía claro que no debía intentar abarcar demasiadas cosas y por eso escogí sólo los tres temas que se desarrollan aquí.

Preg. En este trabajo podemos observar que la música escogida se adapta de manera espectacular a la animación dotando a esta de un ritmo maravilloso ¿Escoges la música antes de plantearte el Story Board o es un proceso inverso?

C.V. No, normalmente no escojo la música antes de empezar (aunque creo que eso sería lo más conveniente). En este último trabajo, empecé por crear una primera versión en baja resolución (sin texturas) del montaje de la primera parte —la del Nautilus— y en ese punto me puse a buscar un tema musical que encajara con el trabajo. A partir de ahí fui rematando cada una de las partes, teniendo ya decidida la elección musical.

Preg. ¿Puedes comentarnos cuál ha sido el software utilizado para la realización de esta animación?

C.V. Me he apoyado en Illustrator para planificar y definir los esquemas geométricos y matemáticos. El modelado poligonal está hecho con Modo y luego importado en Cinema4D donde he añadido las estructuras de crecimiento y toda la animación, gracias al uso de Xpresso. Para las texturas he usado Photoshop. El montaje de vídeo con Premiere y la postproducción con AfterEffects.

Preg. ¿Cuánto tiempo ha pasado desde que te planteaste realizar esta animación hasta que la diste por finalizada? ¿En valor porcentual, cuanto de este tiempo dedicas a la parte de postproducción en un trabajo como este?

C.V. Al ser un trabajo personal, le he dedicado todo el tiempo que he podido, pero siempre sacandolo de mi tiempo libre. Desde que empecé a plantear el proyecto hasta que he tenido la animación terminada ha pasado más de un año. Pero entre medio ha habido muchas interrupciones, algunas bastante largas, por ejemplo, recuerdo que estuve unos 3 meses sin poder ni siquiera abrir un solo archivo (trabajando en encargos u otros temas).

La postproducción no ha supuesto demasiado tiempo, porcentualmente, hmmm, no creo que llegue al 10% seguramente. Lo que más me ha costado en este trabajo ha sido aprender un conjunto de herramientas nuevas, especialmente el módulo Xpresso de Cinema4D, que no lo había manejado en la vida.

Preg. ¿Ha variado mucho el proyecto desde su idea inicial hasta lo realizado finalmente?

C.V Pues la verdad es que no. Hay otros proyectos en los que sí ha habido una gran diferencia entre lo que yo había imaginado originalmente y lo que finalmente ha salido, por ejemplo Fallingwater (donde tenía unas pretensiones muy altas, la verdad). Pero en éste creo que he conseguido más o menos lo que me había propuesto.

Preg. Aparte de la satisfacción personal, que otros aspectos te motivan a la hora de realizar este tipo de animaciones.

C.V. La satisfacción personal es desde luego la razón más importante. A mis amigos siempre les digo que si yo fuera un hombre rico y no necesitara “trabajar para vivir”, me dedicaría a hacer este tipo de proyectos el 80 ó 90% de mi tiempo. El resto lo dedicaría a viajar :-)

Luego hay otro aspecto que también me interesa mucho: aprender. Haciendo estos proyectos personales he aprendido prácticamente todo lo que pueda saber de infografía 3D. Luego, cuando tienes que hacer una trabajo comercial, del tipo que sea, las cosas hay que hacerlas muy rápidas, normalmente no hay tiempo de investigar. Y acabas haciendo lo que ya sabes que funciona. Vas a tiro hecho, a las soluciones “fáciles”.

Preg. Por último ¿Nos podrías contar que tipo de proyectos tienes pensado para un futuro próximo?

C.V. Uff, tengo varios proyectos en la cabeza. Concretamente tengo tres ideas para otros tantos proyectos de animación. Ahora estoy en la fase de guión para el siguiente. Y la verdad es que estoy un poquillo atascado, junto en este momento. Tengo muy clara la idea (y creo que da mucho de sí) pero hay una parte que no acabo de “verla”, no se como integrarla... En fin, si no os importa, prefiero no contar nada... Sobre todo porque existe la posibilidad de que cambie de idea y finalmente no haga lo que ahora diga que voy a hacer :-)))

Agradecemos a Cristobal el tiempo que nos ha dedicado a responder a estas preguntas y os invitamos a conocer otros trabajos de este artista en su página web donde además de animaciones podéis conocer tutoriales muy interesantes y estar al día de sus últimas noticias

Massive Software

2010-05-12T19:23:00.018+02:00

Saludos amigos blogueros

¿Cuántas veces nos sorprendemos y nos preguntamos como se realizan esas escenas de cine o de la publicidad en las que se ve una gran multitud de personas en movimiento? Hablamos de transportes públicos llenos de personas, espectáculos deportivos, conciertos y cualquier otra situación que involucre una gran cantidad de gente reunida en un mismo lugar.

Cuando la tecnología actual no existía, la recreación de esos escenarios en las industrias del cine y la televisión era extremadamente costosa y complicada. Los productores debían contratar a cientos de extras, explicarles de qué trata la escena y coordinarlos a todos juntos al mismo tiempo. Claramente, era imposible lograr tomas muy complejas, con planos abiertos que mostraran a miles de personas al mismo tiempo.

Sin embargo, la implementación de las más avanzadas tecnologías de efectos especiales cambió las cosas. Gracias a Massive Software, una herramienta exclusivamente desarrollada para simular el comportamiento de enormes multitudes, es posible lograr tomas asombrosas, con hasta millones de individuos u objetos interactuando de forma realista en un escenario común.

Aplicacion en el cine.

Massive Software se desarrolló a pedido del director Peter Jackson, ya que necesitaba representar grandes batallas con miles de participantes para la trilogía de El Señor de los Anillos. Una vez demostrado el éxito que resultó ser este programa, decenas de productoras lo adoptaron para sus películas. Hablamos de grandes éxitos de taquilla como Avatar, 2012, El curioso caso de Benjamin Button, Australia, La Momia, King Kong, Yo Robot y un largo etcétera.

Uno de los ejemplos más contundentes del uso de Massive Software se puede ver en la película argentina ganadora del Oscar, El Secreto de sus Ojos, de Juan José Campanella.

Uno de los momentos más recordados de este film y mejor logrados, es el plano secuencia en un estadio de fútbol en Buenos Aires. Este toma de más de cinco minutos de duración fue un enorme desafío técnico. Para realizarla, debieron recurrir a Massive Software para simular un estadio de fútbol lleno de gente.

Otras aplicaciones

No sólo la industria del cine adoptó el uso de Massive Software, sino que también lo hizo la de los videojuegos. Muchas empresas desarrolladoras de juegos de video lo usan para simular el comportamiento de grandes grupos de individuos en distintas situaciones.

Massive Software no sólo se ha implantado en la industria del entretenimiento, sino que también se lo puede encontrar en otras disciplinas, entre las que se encuentran la arquitectura, la ingeniería civil, y la seguridad ya que permite a los diseñadores reproducir de forma realista el comportamiento de individuos dentro de un edificio o espacio determinado, y así evaluar su evacuación en el caso de un incendio u otro desastre, y la capacidad operativa de los servicios de emergencia.

Otro sector muy interesado en esta tecnología es el marketing. Con Massive se puede reproducir el comportamiento de potenciales compradores dentro de un centro comercial. De esta manera, las marcas pueden implementar formas de maximizar la comunicación de sus productos, mejorando su posicionamiento en el mercado.

Para finalizar. Os muestro una publicidad curiosa donde también se utilizo este potente software

Budweiser - Wave from Chris Smallfield on Vimeo.

Vadim Valiullin

2010-05-07T08:19:00.002+02:00

Hoy os traigo una imagen para que observéis el nivel de detalle que algunos artistas dotan a sus trabajos. Es curioso ver como las infografías más impactantes y realísticas son aquellas que se realizan por satisfacción personal.

En esta imagen, el ruso Vadim Valiullin ha utilizado simplemente el 3d Max junto al motor de render Mental Ray y el Photoshop para la parte de postproducción.

A pesar de todo hay que reconocer que la imagen tiene un fallo de postproducción bastante evidente. ¿Alguien lo localiza?. Así y todo la imagen no deja de ser espectacular.

Daniel P.Ferreira

2010-05-04T10:19:00.003+02:00

Hoy os traigo la demoo de un artista que conocí hace tiempo y al cual le perdí la pista pero que gracias a la revista digital Render Out he podido volver a localizar. Su nombre es Daniel P.Ferreira y la vida de este tinerfeño es digna de los mejores sueños de toda esa gente que se dedica al 3D

Después de obtener amplios conocimientos de pintura, música y dibujo y de estudiar Biología e Ingeniería informática, decidió a los 26 años y recién casado dejarlo todo y dedicarse un año entero a aprender el 3d Max tirando de ahorros. Pasado ese tiempo montó una demoreel y la mandó a distintas empresas de Estados Unidos e Inglaterra.

Entre las empresas que se interesaron por él estaban algunas tan importantes como, Blue Sky (Ice Age, Robots), Sony Imageworks (Spiderman 3, Polar Express) o Blur empresa que se dedica, sobre todo, a la animación para videojuegos (Transformes, Tomb Raider) y por la cual se decantó. Llegó allí sin casi hablar inglés y con conocimientos básicos en 3D y composición para dos años después convertirse en una pieza muy importante dentro de la empresa.

Con esa experiencia montó una nueva demoreel que volvió a enviar a diferentes empresas recibiendo la respuesta de empresas de tanto nivel como ILM (Piratas del Caribe, Iron Man), Rythm & Hues (el increible Hulk, La Momia), Digital Domain (Titanic, Yo Robot), Tippett (Luna Nueva, HellBoy) o Sony Imageworks. Daniel se decantó por Sony Imageworks donde empezó trabajando en las Cronicas de Narnia para posteriormente pasar a trabajar en Spiderman 3 donde estuvo 1 año y medio trabajando en el hombre de arena.

La última película en la que ha trabajado es en Gi-Joe donde fue el encargado de supervisar la parte técnica de la secuencia de la caída de la Torre Eiffel. Actualmente reside en Japón.

Extracto de la película Gi Joe

Tutorial efecto glow

2010-04-30T13:10:00.002+02:00

Muchas veces, al mirar una fotografía nos sorprende observar que esta tiene una iluminación muy cálida y nos preguntamos cómo se obtiene ese detalle que dota a la imagen de una sensación muy agradable.

Esa calidez es lo que se conoce como efecto glow, y no es una cualidad que pueda captar nuestra cámara de fotos, sino un efecto que aplicamos a la imagen en la postproducción de la misma.

Hay muchos tutoriales en internet que nos explican cómo se puede realizar ese efecto, pero casi todos están enfocados hacia el campo del diseño gráfico. En el siguiente video les explico cómo obtener ese efecto en cualquiera de las imágenes que hayamos conseguido una vez lanzado el render.

Antes de que vean el video dejo a modo de opinión personal, un consejo a toda esa gente que está empezando en el mundo de las infografías: El grado de excelencia de una imagen o animación no se obtiene realizando renders y renders a modo de prueba hasta alcanzar el nivel deseado. Ese grado de excelencia se obtiene teniendo cierto control sobre cualquier programa de retoque fotográfico.

Desgraciadamente yo no descubrí esta manera de trabajar hasta toparme con un excelente profesor con el que hice, en el verano del 2009, un curso de v-ray en la escuela Esecav de Alicante (www.esecav.com). El profesor, de nombre Jose Verdú, reservo una tarde a explicarnos 4 sencillos trucos que aplicados de manera correcta subían la calidad de la imagen de una manera impresionante.

Pantural

2010-04-29T20:42:00.006+02:00

Para inaugurar la sección de grandes artistas del 3d os traigo un trabajo de Tural Seferov, más conocido como PANTURAL. Conocí el trabajo de este artista cuando recababa información para un proyecto.

Desde el primer momento me quedé impactado ante un trabajo tan espectacular y de una calidad suprema. Recomiendo ver la animación a pantalla completa y con los altavoces a todo volumen. El trabajo en su totalidad es espectacular pero personalmente me quedo con las escenas de la conversión de los coches, con el “accidente” de la cámara y con el fantástico final de carrera.

Sorprende ver que este trabajo lo ha realizado una única persona y, lo que es mejor, por satisfacción personal. Un dato que habla de la envergadura del proyecto es que la parte de renderizado le ha costado nada más y nada menos que 110 días!!!

Respecto el software utilizado vemos en los créditos que utiliza el 3D Max y el V-Ray para resolver la parte de animación, texturizado e iluminación; el Mudbox para el modelado, AfterEffects y Photoshop para la postproducción, el Sound Forge para la edición de sonido y el Vegas para la edición de video. En definitiva, programas más que conocidos a los que hay que añadir algún que otro plug-in como son el Fume MX o el Ghost Trails.

Por desgracia PANTURAL no tiene web conocida, solo un canal propio en Youtube (www.youtube.com/user/pantural) donde podemos ver algunos de sus trabajos (en general peca un poco de narcisista). Por este motivo poca es la información personal que conocemos de él.

Gracias a una entrevista concedida a la web www.render.ru y al traductor google podemos saber que nació en 1985 en Bakú, capital de Azerbaiyán y que ya desde niño tenia gusto por trabajar con el barro y por dibujar. Con 15 años le regalaron su primer ordenador (un Pentium (R) 4 CPU 1.70GHz 256 MB de RAM) y entonces conoció el Photoshop. Después vino el Vegas sintiendo verdadera pasión por la edición de video.

A los 19 años y durante su estancia en el ejercito, empezó a oír hablar de programas como After Effects y 5 o 6 meses después empezó a interesarse por los programas 3d, más concretamente por el 3d Max 7.

Cuando realizó su primer modelo Jeep no se imaginaba que realmente lo podía hacer, sin embargo al finalizar el guardabarros con el que empleó 5 horas comprendió que sí podía realizar el modelo en 3D del coche en su totalidad, objetivo que consiguió 14 días después. Al poco tiempo empezó a usar Vray y así poco a poco hasta alcanzar el nivel que observamos en sus trabajos

En definitiva, estamos ante un artista en mayúsculas que domina muchos campos y que por su juventud y por sus inquietudes promete deleitarnos en un futuro con trabajos tan o más espectaculares que este.

Bienvenidos a mi blog

2010-04-29T20:21:00.000+02:00

Saludos amigos blogueros.

Inauguramos este blog como se inician las cosas: con ilusión y esperanza de que no caiga en el olvido conforme vaya pasando el tiempo.

Abramos esta ventana al mundo del 3d confiando en aportar cosas que sean de vuestro interés. Mi idea inicial es poner los focos sobre esos trabajos que me parecen impresionantes para compartirlos con vosotros y que así disfrutéis de ellos.

Además, me gustaría ir comentando cuales son la inquietudes y las diferentes situaciones por las cuales va pasando un personaje como yo que intenta dedicarse a esto del 3d de manera profesional. Por ahora lo vamos consiguiendo y ya va para 4 años, con crisis incluida. Si todo esto lo podemos aderezar con algún que otro tutorial, pues mejor que mejor.

Agradecería vuestros comentarios y sobretodo que participarais lo más activamente posible. Sugeridme temas o dadme conocimiento de algo interesante que hayáis visto. Simplemente para que no parezca que uno está predicando en el desierto.